¿QUÉ ES? / ¿DÓNDE Y CÓMO SE ORIGINA?
A estas alturas la mayoría hemos escuchado el término synthwave, también conocido como retrowave u outrun, lo hemos visto en infinidad de publicaciones y hasta memes.
Según algunos, el término es resultado de unir la palabra synthesizer y el estilo musical new wave, género de música electrónica que se inspira en los soundtracks de las películas, videojuegos y series de acción de los ’80.
La otra parte fundamental es el complemento visual, también con la misma fuente de inspiración, estética y sentimiento retrofuturista, el espacio, grandes metrópolis, edificios tecnológicos, persecuciones en autos deportivos, largos paseos en carretera, y muy importante, colores neón, mucho uso de colores neón.En pocas palabras, es un estilo basado en la nostalgia por un tiempo que ya pasó, que nos esperanzó por un futuro brillante y prometedor, pero que nunca llegó.
MÚSICA Y CINEMATOGRAFÍA
Fue a mediados de la década del 2000 cuando comenzaron a surgir los primeros productores del estilo. En 2005 fue publicado el EP Teddy Boy, del francés Kavinsky, que contiene los elementos fundamentales del sonido y la estética Synthwave.
No fue sino hasta el inicio de la década de los 2010 que el synthwave alcanzó popularidad masiva, gracias a la película Drive (2011), en la que encarna a un misterioso doble de películas de acción que en sus ratos libres la hace de veloz conductor para delincuentes.
En la película suenan algunas canciones que influyeron bastante para el nacimiento de la nueva generación de synthwavers, “Under Your Spell” de Desire, “A Real Hero” de College con Electric Youth, y la más importante “Nightcall”, de Kavinsky.
En ese mismo año fue lanzado un EP que sería definitivo para sentar las bases de la parte más sofisticada y experimental del género, se trata de “Cyanide Sisters” del norteamericano Com Truise, que siempre lleva sus producciones más allá del promedio, de inmediato se convertiría en uno de los pilares del synthwave.
Cabe mencionar que el género tuvo un segundo resurgimiento a partir del éxito de la famosa serie Stranger Things, su música y estética, que es en sí misma un homenaje a la cultura pop de los ’80, donde vemos guiños a películas como Los Cazafantasmas, Los Goonies, E.T., Alien, entre otras. También tuvo influencia la saga de videojuegos Grand Theft Auto, sobre todo la versión de Vice City, ambientado totalmente en los ’80, y el que probablemente tenga el mejor soundtrack de todos.
Por supuesto la parte oscura no podía quedarse fuera, y en tiempos recientes, vimos la adición de estilos como terror synth y darkwave obviamente inspirados en estilos cinematográficos de ciencia ficción y terror, e influenciados por compositores como John Carpenter, en donde la atmósfera es tétrica y de mucho suspenso o tensión.
Algunas otras series las cuales fueron una influencia importante a la creación de este movimiento fueron Street Hawk, Knight Rider, Miami Vice, Tron, Terminator, Robocop, Blade Runner.
ICONOS
En cuanto a Iconos Musicales, los mejores exponentes de esta estética son:
Kavinsky: “Nightcall”, “Odd Look”, “Roadgame”.
Carpenter Brut: “Turbo Killer”, “Roller Mobster”, “Le perv”.
The Midnight: “Los Angeles”, “Sunset”, “Jason”.
Perturbator: “Future Club”, “Human Are Such Easy Prey”, “Venger”.
Timecop1983: “On The Run”, “Tonight”, “Back To You”.
FM-84: “Running in the Night”, “Arcade Summer”, “Never Stop”.
Pylot: “A Race Against Time”, “Shadowtask”, “The Return”.
Kalax: “Time Lapse”, “The Ride (Into the Midnight)”, “Out of Time”.
https://www.last.fm/es/tag/synthwave/artists?page=1
https://open.spotify.com/intl-es
En cuanto a Iconos de Visuales, aquí algunos (personalmente favoritos) exponentes de esta estética:
1. Stranger Things (Netflix 2016 - Matt Duffer and Ross Duffer).
ESTÉTICA VISUAL
Esta estética es un cóctel de luces de neón, paisajes futuristas y una fuerte dosis de nostalgia. Piense en ello como la representación visual de una época que nunca existió pero que debería haber existido. Son los atardeceres en Miami Vice, las ciudades cyberpunk en Blade Runner y las interminables autopistas que conducen a atardeceres digitales. Este estilo ha influido no sólo en la música y los juegos, sino también en el diseño gráfico, la moda y el cine. Es un recordatorio de una época más simple, reenvasado con un toque futurista, lo que lo hace irresistiblemente atractivo tanto para quienes vivieron los años 80 como para quienes desearían haberlo hecho.
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